시각 혁명

평면 매체는 정말 한도가 가깝다.

Nick Knight 한 손으로 만든 쇼스튜디오가 10년째를 맞았다.

하이라이트 패션하우스는 단편 촬영으로 새로운 시리즈를 해석했다.

LVMH 가 드디어 행동을 취해 창의적인 시각 사이트인 Nowness.com 으로 ELuxury.com 을 대체했다.

다이얼 인터넷시대부터 웹 2.0까지 소수 사람들이 통제하는 패션업이 자유민주의 미래를 맞고 있다.

화이트 배경지 앞에 선 남자 모델은 비비비엔 Westwood 무릎 주름치마를 입고 카메라에 옆으로 옆으로 옆으로 옆으로 옆으로 포즈를 취하며 역광 촬영은 그의 얼굴과 표정을 볼 수 없었다.

그의 맞은편에서 Nick Knight 가늘고 긴 몸을 굽혀 셔터를 누르고 있다.

멀지 않은 부분의 그림은 이미 인쇄되어 있으며, Knight 보조들은 가위와 투명테이프를 선별하고 재구성하고 있다.

이 팀은'i -D '30주년 특간으로 촬영한'ShadyCharacters'에서 Knight, 스타일리스트와 스타일리스트 사이먼포운포운의 손잡고, 두 사람의 생각은 윤곽 촬영 방식으로 변함없는 올 시즌 남장을 표현했다.

Givenchy 검은 양복과 Burberrry 양모 코트를 자르는 소년들 5인조'포엑스턴은 괴상한 액세서리 를 매치하며 클리엣 플리츠와 경판판판으로 만든 원뿔 파티 캡 -Knight 지휘 아래 위로 뛰어 오르며 조합이 기묘한 윤곽을 이루고 있다.

이번 촬영의 특별한 점은 이것뿐만이 아니다.

Knight 가 카메라를 들고 있는 동시에 또 다른 카메라가 그들과 함께 생방송을 통해 스튜디오 안의 작업장을 온전히 인터넷에 전송한다.

지난 7월 6일과 7일 이틀간 수천수만의 패션 마니아들은 컴퓨터 앞에서 Knight 및 Foxton 의'빛 게임'을 목격했다. 앞잡이 지도를 보고 조명을 조정하고, 후자 한 모델의 머리를 삭발하는 모습을 보고, 어떤 관후감을 갖고 있다면, 바로 트위터에 발표하면 9월 잡지에 출시될 때까지 포만할 수 없을 정도로 시선을 사로잡았다.

쇼스튜디오에 오신 걸 환영합니다!

여기는 Knight 시각왕국입니다.

촬영부터 촬영까지.

2000년, Knight 는 패션민주화를 촉진시키겠다는 결심을 갖고 쇼스튜디오 사이트를 내놓았고, 그는 사진작가, 디자이너 및 다른 패션 종사자들이 창작의 최종품만을 보여주지 말아야 할 만큼 창작 영감, 창작 과정 및 사용한 기술적 수단을 보여야 한다.

"패션이 얼마나 훌륭한지 알려 드리도록 하겠습니다. 제가 살면서 본 것들은 잡지보다 더 재미있게 보여드려야 합니다."

그가 말했다.

Knight 디지털화 패션 개척자의 지위를 이해하려면 10년 전 인터넷 세계가 어떤 모습인지 기억해야 한다.

그때는 MySpace 가 없었고 페이스북이 없었고 트위터는 없었다.

다이얼번호를 연결한 연대에는 2분 동안의 동영상을 유창하게 읽는 것은 쉬운 일이 아니었고, Knight 는 한정된 자원으로 패션을 잡지 페이지에서'찢어'를 떼어'움직이게 했다.

초기 쇼스튜디오의 적지 않은 프로젝트는 현재 고전: Alexander McQueren과 호흡을 맞추어 Bjork 뮤직비디오 촬영, 50명의 역사상 가장 유명한 모델을 카메라와 맞서 2분, Victor &Rolf 2003년 봄 여름 발표회를 흑백묵으로 치렀는데 …….

Knight 합작 대상은 애초에 그와 오랫동안 만난 동료, Kate Moss, JohnGalliano, 헤어스타일리스트 Samcknight 등, 하지만 SHOWstudio 의 영향력과 탐색량이 커지면서 많은 패션계 엘리트 모수가 자천적으로 참여하고 있으며, 그중에서도 유창한 젊은 디자이너다.

"SHOWstudio 의 매력은 미완성 작업, 진행 중인 작업이다. 상당히 영국식 개념이다."

Gareth Pugh 가 말했다.

2009년 쇼스튜디오의 생중계 현장을 통해 제복 기술을 선보였다. 칼날로 펀칭 된 치마를 직접 완성했고, 명품 레퀴엘 지머맨은 이 원피스의 제작 과정을 단편으로 모아 쇼스튜디오에 함께 넣었다.

같은 해 10월, Knight 는 파리 패션주에 McQueren이 인생에서 마지막 대작을 완성했다. 베라투의 아틀랜티스 패션쇼, 두 대의 로봇 카메라가 발포회를 동시 중계하며 크로스오버 T대의 대형 LED 디스플레이로 패션카메라를 새로운 높이로 뽑았다.

수백만 명의 사람들이 인터넷상에서 이 발표회를 관람했다. 초당 2900차례의 조회수가 쇼스튜오가 무거운 부담을 받게 되었으며, 그 홍보 효력이 잡지에 너무 광고를 투입했다.

McQueeen은 생전에 여러 조류의 창조자이고, 그가 이끄는 이 마지막 조류는 이 업계에 가장 큰 영향을 미칠 것이다.

1년 뒤의 현재 단편촬영은 패션계의 대세가 되고 있다.

David Lynchid Lyynch이 상하이 메리레이레이디 블루ShuuShhanghai (David Lavid Lynyynyynchard Lyynch이 상하이레이디디디디디디디디디디디디디디디디디디레이레이레이레이레이디디디디디디디디와 대양 바다 피안피안먼 먼 먼 먼 먼 먼 먼 먼 먼 원동소비자의 한 뽀택택택, Prada 배경을 해변을 배경 'Rradadada 배경을 해변을 배경' RRivivirvirvirvirvirviervierviervivirivivivivivivivivivivivivi최신작'쇼핑파이버'는 젊은이들을 곧추 가리키는 유튜브 세대다.

"나는 쇼스튜디오로 일했던 지 여러 해 되었고, 오랜 기간 패션영화 보급에 주력한 사람으로 영화의 이 형식에 대해 큰 브랜드에 대한 기쁨을 느꼈다"고 말했다.

'The Gentlewoman '편집장 펜니 마틴이 말했다.

“현재 커다란 광고가 RED 카메라로 촬영하고 있는데 카메라의 카메라는 촬영보다 더 두드러진다.”

흥미로운 것은 3차원 패션의 시조인 Knight 당시 초심 을 펼치기 위해 선천을 세우기 위해서가 아니라 과거의 단편은 "Vogue"가 부족하다고 생각했다.

‘ Vogue ’ 잡지를 표본으로 한 세기 동안 촬영미학을 강점하며 음악과 예술 분야가 동영상을 잇따라 뛰어넘을 때 패션계는 고발했다. 사교 네트워크 시대가 도래할 때까지만 행진해 다행히도 늦지 않았다.

“현재 전자 매개체는 많은 영상인들을 흥분시켰다. 평면촬영보다는 동태카메라가 전달하는 감정과 힘이 신속하고 직접적이다.”

Knight "나는 아직 새로운 촬영 물결을 발견하지 못했지만, 당신이 패션 영화를 볼 때, 시각 예술의 새로운 시도를 본 적이 있다"고 말했다.

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평매의 회전

인터넷 기술의 발전은 평면 매체에 대한 타격이 없어도 최소한 전복적 인 시점에서 오늘날까지, 사이트가 설치되지 않은 잡지 한 권을 찾을 수 없다.

“기존 언론 모드가 이미 유행이 지났는데, 전통의 월간지는 거의 망했다.”

'데이지드 &컨퍼시드'와'아노더마크'의 출판인 제피퍼슨 하ck은 "디지털 매체는 미래의 발전 방향, 적응하지 않으면 죽음의 공룡이다"고 전했다.

물론 전자잡지는 신선한 것이 아니다. 하지만 과거 실체잡지의 내용과 인터넷으로 옮기는 방식과는 달리 오늘의 전자잡지는 인터넷도 정제 특유의 내용과 포맷으로 편집을 요구했다.

'Another Magazine'를 이례로, 이 잡지는 지난 5월 처음으로 온라인 자켓 스타의 개념을 도입했고, 첫 번째 게스트는 프랑스 여배우 Carlotte Gainsbourg 이다.

한편'데이지드 &컨퍼시드'는 5월 트ilda Swinnnton의 재킷 스토리도 기존'짝꿍 +인터뷰'의 관용키를 깨고 기존 콘텐츠에는 글레뉴츠푸드의 단편적인 콘텐츠를 추가해 Dazed Digittal 홈페이지를 개봉했다.

"불황시대에 사람들은 의미 있는 원작 콘텐츠를 더 선호한다."

하ck.

어려운 환경의 창의로 금융위기가 패션출판업의 전면 불황을 초래한 유명 간행물은 폐업이 아니라 판면 축수인 만큼 유럽 신간호들의 탄생을 증명했다.

이 역시가 선보이는 신예 독립 잡지는 ‘더 젠틀맨 ’ ‘트윈 ’ ‘글래스 ’, ‘Test ’, ‘그리이 ’ 등을 포함해 핸드백에 넣은 전통 여성 정기간행물이라기보다는 가격도 만만치 않은 진장 도서다.

"소비자 잡지는 독자를 끌 수 없고 지혜와 창의적이고 예술적 미감으로 가득 찬 내용은 거대한 시장진공에 존재하고 있다"고 말했다.

'글래스 '편집 마리에루이즈 Von Haselbergargarg은 이 잡지가 매일 업데이트되는 웹사이트 더글레이지인 닷컴이 지난해 9월 선을 올렸다.

'글래스'의 창간지는 지난 2월 런던 패션주에서 열띤 열띤 화제를 모았으며, 피엔엘탑은 장만옥의 방문 및 스티븐 캐리스가 촬영한 세계 10대 발레 배우가 인상적이다.

그러나 이렇게 책이라고 자부한 잡지라도 종이에서만 글을 짓는 것도 모자란다.

Von Haselberg 은 `Glass `의 홈페이지는 길이가 1분 안팎의 패션 단편을 특징으로 한다.

인터넷 플랫폼이 날로 높아지고 있는 위치는 낭중 수줍은 잡지계의 초보가 눈에서 숯을 보내기 때문. 온라인 게시 정보의 판매에 비해 인쇄된 고액 원가가 거의 언급되지 않았다.

현재 대부분의 독립 잡지는 모두 이중 단속 패턴을 채용하여 웹사이트의 고갱신율을 유지하고, 실체 잡지는 매년 최대 2기를 출판한다.

“내 웹사이트에 돈을 벌려고 노력하고 있는데, 사실 사이트에 광고가 나오기를 바라지 않는다.”

'Test'의 창시자 제이임프롤맨 (그녀의 또 다른 신분은'보게게스 '영국판 아트엔트리)다.

그녀 사이트에서 나오는 아티스트들은 모두 그 예술가들이 직접 돈을 내고 완성한 것이고, 웹사이트 자체 운영비는 Perlman 본인이 맡아서 ‘Test ’이 사무실이 없기 때문에 자신의 거실에서 일한다.

“잡지를 열렬히 사랑하지만 잡지의 줄거리에서 일하는 것이 지겹다.”

남성 패션 전자 잡지콘트릭 에디턴트 편집 매튜어스테인은 "인터넷에 잡지처럼 나를 끌어들이는 것이 없다는 것을 발견해 내가 하기로 결정했다"고 말했다.

Contributing Editor 의 형식으로 명의를 그대로 두고 원고 공급자의 작품을 진열하기 위해 2008년 9월 설립된 이 사이트는 이미 수십 명의 사진사와 스타일리스트의 블록버스터인 이들은 Edelstein 의 친구들을 위해 보수를 구하지 않고 공유하기를 바란다. 원고는 다른 매체 출판을 허용하지 않고 인터넷 플랫폼에만 존재한다.

블로그 게시 모드로 사용됐지만, 에델스틴은 컨트롤링 에디터가 블로그 범주에 속하지 않기 때문에, 왕래하는 소통 코너를 편성하지 않고, 평론란을 게시하는 의견은 없다.

"너무 많이 소통하면 웹사이트가 일부 광채를 잃게 될 것 같아요.

나의 일은 환상과 관계가 있다.

그가 말했다.

브랜드 가 분발하여 추격하다

Contributing Editor 와 정반대로 Burberrry의 Artofthernch.com 은 브랜드와 소비자 사이의 소통을 통해 찬사를 받고 있다.

더사르톨리스트 등 거리에서 사진작가를 초청해 호흡을 맞춘 이 사이트는 트렌치코트인 브루베리의 로고 위주의 콘텐츠를 주동해 자신의 사진을 게재했다.

상호 마케팅 유래가 오래됐지만 자신의 스타상품으로 민주화된'전자쇼윈도'로 버버버리는 하룻밤 사이에 패션계의 인터넷 시각 혁명 지도자가 됐다.

절대다수의 패션브랜드에 따르면 이들은 스트레칭대에 뛰어난 예술표현력을 보여줬지만, 플랫폼에서 오프라인에서 가상세계로 오게 되면 이들의 상상력과 조작 수준은 할인된다.

그 원인은 온라인판매가 저지른 사고인 인터넷 구매 자체는 문제없다. 디자이너와 브랜드 고위층을 파악하고 패션계 미래를 장악하는 사람들은 인터넷 시대의 특성을 파악하지 못하고 있다.

예를 들어 가장 혁신 정신적인 브랜드인 Prada 와 Barnciaga — 같은 웹사이트에서는 전자시각 기술의 진보가 거의 보이지 않고 창작 과정을 소개하는 단편도 없고 애니메이션도 없고 이 브랜드의 현대정신과 어울리는 웹페이지도 없다. 어떤 것은 최신 발포회의 영상과 광고사진, 프라다의 웹 프로젝트에 대한 업데이트도 있다.

이와 함께 패셔니스타가 가장 빠른 속도로 다운로드와 그들이 얻은 모든 상담을 통해 상아탑을 난장판으로 만들었다.

이런 국면에 Chanel 은 지난해 8월 프랑스어판과 영문판 공식 온라인 패션 매거진 Chanel News, 올해 6월 29일 중국어 버전을 출시해 브랜드 최신동적, 디자인 에피소드, 디자이너 동태 등을 게재했다.

부단히 팽창한 정보량과 통제할 수 없는 네티즌의 관점에 직면해 하이 브랜드는 조류에 따른 위험을 보이고 있다. 현재 단편과 페이스북은 여전히 그들의 구명볏짚이다.

생중계 발표회는 보편적인 현상이 될 가능성이 높다.

일부 디자이너들은 이미 시너지 사이버 패션쇼를 시작한다. 예를 들어 스스로 쇼를 선택할 수 있는 라인업과 곧바로 마음에 드는 제품을 실험하기 시작했다.

래퍼렌은 지난해 깃발 아래 루구비 브랜드를 위해 이 사이트를 만들었습니다.

그러나 McQueeen은 생전에 생각이 있는 디자이너가 컴퓨터 앞에 앉아 있는 시청자들에게 새로운 체험을 제공해야 한다고 생각했고, 직접 발표회소와 다른 체험을 선보일 수 없었고, 이들은 쇼를 다시 인터넷으로 복제하고 지난 50년 동안 그들이 그렇게 해 왔다.

확실히 과학기술의 발전, 시대의 변화는 패션계에 수많은 해답하기 어려운 문제를 가져왔다.

이 시각 혁명에서 어떻게 조류의 앞줄에서 걸을까?

트위터와 소셜네트워크 플랫폼이 이미 완료되었는데, 어떻게 상호동과 동시에 브랜드 이미지를 유지하는 고단과 독특함을 유지할 수 있을까?

3차원 카메라가 문제해결의 관건이라면 가상 패션쇼가 실현될 수 있는 상황에서 대량의 인력물력을 동원해 발표회를 개최해야 하는가?

이런 의문을 가지고 있는 Style.com 은'패션계의 내일'이라는 제목으로 Hedi Slimane,'뉴욕타임스 '패션평론가 캐리호리인과 Barneys 패션 감독 줄리기를 비롯한 인사들은 "큰 브랜드의 발버둥을 느낄 수 있을 만큼 변화를 의식하고 있다"고 밝혔다.

"상황이 호전되고 있다."

LVMH 패션사업부 회장은 Pierre -Yves Roussel 이'뉴욕타임스'를 통해 "우리 뒤졌나요?

몰라요.

패션 브랜드는 자신의 이미지를 엄격히 통제하기를 희망하며 인터넷의 물건은 항상 조종하기 어렵다는 것을 잘 알고 있다.

그러나 거물들이 진정으로 행동을 시작할 때 변혁은 빠르게 발전할 것이다.

올 2월 LVMM 그룹은 창의적인 시각 사이트 Nowness.com, 형식은 텍스트, 이미지, 영상, 콘텐츠는 패션, 예술, 뷰티, 영상 등을 포함해 사치품 문화를 전파하고 지난해 폐쇄된 쇼핑몰 ELuxury.com.

이 세상에 LVMH 의 웅심을 드러내며 전 세계에서 가장 큰 사치품그룹은 이 혁명에서 죽지 않았다.

Nowness 부회장은 카마엘 오유디와의 인터뷰에서 "아이디어가 여정이다. 우리의 시도가 사치품 마케팅을 한 방향을 이끌어줬으면 좋겠다.